Când fotografia devine carte. De ce avem nevoie de colecții precum [fig. M]
Cristina Garlesteanu- 13minutes read
Există un moment curios în viața anumitor fotografii. Momentul în care încetează să mai fie doar nişte imagini și încep să se transforme în experiențe.
Deja de multă vreme suntem obișnuiți să consumăm fotografia în grabă. Pe telefon. Pe monitor. Într-un flux nesfârșit în care imaginile se succed atât de repede încât rareori mai apucă să lase urme. Privim sute, uneori mii de fotografii într-o singură zi, dar foarte puține rămân cu adevărat în memorie.
Paradoxal, într-o perioadă în care fotografia este mai prezentă ca oricând, relația noastră cu ea pare din ce în ce mai superficială.
Poate tocmai de aceea apariția unei colecții editoriale dedicate exclusiv fotografiei contemporane românești reprezintă mai mult decât lansarea unor noi cărți. Este un gest cultural. O declarație că fotografia merită timpul nostru.
Colecția [fig. M], inițiată de MATCA, vine într-un moment în care piața românească a albumului de fotografie este încă surprinzător de fragilă, în ciuda numărului tot mai mare de autori valoroși și a interesului crescând pentru fotografia documentară și artistică.
Dar importanța unei astfel de inițiative nu stă doar în titlurile pe care le publică. Stă în ceea ce înseamnă existența ei.
Cartea schimbă fotografia
Există o diferență fundamentală între o fotografie văzută pe ecran și aceeași fotografie întâlnită într-o carte. Nu este vorba despre rezoluție. Nu este vorba nici măcar despre calitatea tiparului. Este vorba despre ritm.
Într-un photobook, fotografia încetează să fie un obiect izolat. Începe să vorbească cu fotografia următoare. Și cu cea anterioară. Spațiile albe devin pauze. Întoarcerea paginii devine parte din narațiune. Dimensiunea imaginii modifică intensitatea emoției. Uneori chiar și textura hârtiei schimbă felul în care percepem lumina unei fotografii.
Într-o carte, imaginile nu mai concurează unele cu altele pentru atenție. Construiesc împreună un discurs. Iar asta este poate una dintre cele mai importante lecții pe care fotografia le poate oferi astăzi: răbdarea. O fotografie poate fi bună. Un photobook poate deveni o operă.
Mulți fotografi se concentrează, firesc, pe imaginea individuală. Pe fotografia “puternică”. Pe cadrul memorabil. Însă istoria fotografiei ne arată că unele dintre cele mai importante proiecte nu sunt definite de o singură imagine, ci de felul în care imaginile construiesc sens împreună.
Un photobook nu este un catalog. Nu este o arhivă. Nu este un dosar cu cele mai bune fotografii. Este o lucrare în sine. O formă de editare. De montaj. De scriere vizuală.
Acolo, autorul nu mai decide doar ce fotografiază. Decide și cum va fi citită fotografia.
România are nevoie de mai multe cărți de fotografie
În ultimii ani, fotografia românească a devenit mai prezentă în festivaluri internaționale, în publicații și în expoziții importante.
Avem autori care publică în presa internațională. Avem proiecte documentare solide. Avem generații noi de fotografi care experimentează și își construiesc propriul limbaj vizual. Dar încă avem prea puține cărți.
Și, poate mai important, prea puține colecții editoriale care să creeze continuitate. Pentru că o carte nu păstrează doar imaginile unui autor. Păstrează o epocă. O formă de a privi. Un anumit tip de sensibilitate.
Peste douăzeci sau treizeci de ani, multe dintre imaginile pe care astăzi le vedem pe rețelele sociale vor fi dispărut.
Un photobook, în schimb, poate rămâne într-o bibliotecă. Poate fi redescoperit. Poate inspira o generație care încă nici nu fotografiază.
Mai mult decât o colecție
Faptul că primele volume îi aduc împreună pe Alex Gâlmeanu, Ioana Moldovan și Cosmin Bumbuț spune deja ceva despre direcția proiectului: trei autori diferiți, trei moduri distincte de a înțelege fotografia și de a construi relația dintre imagine și realitate. Nu este doar o selecție de nume importante, ci și o invitație de a descoperi cât de divers poate fi limbajul fotografic contemporan românesc.
Poate că aceasta este adevărata miză. Nu doar publicarea unor albume. Ci construirea unei culturi a photobook-ului. O cultură în care fotografia nu este doar consumată, ci citită, păstrată, înțeleasă.
Într-un timp în care inteligența artificială poate genera milioane de imagini într-o singură zi, valoarea unei fotografii nu va mai fi dată de cât de ușor poate fi produsă.
Va fi dată de cât de mult merită să rămânem în fața ei. Iar o carte are această putere. Îți încetinește privirea. Îți cere timp. Îți oferă liniștea de care fotografia are nevoie pentru a începe, cu adevărat, să vorbească.
Tocmai de aceea apariția unor inițiative editoriale precum [fig. M] este importantă. Nu doar pentru fotografi. Ci pentru cultura vizuală din România. Pentru că, uneori, cel mai bun lucru pe care îl putem face pentru fotografie este să îi oferim un loc în care să rămână.
Despre [fig. M]
Colecția [fig. M] reprezintă noul demers editorial al revistei MATCA dedicat exclusiv fotografiei contemporane românești. Concepută ca o colecție de photobook-uri, aceasta își propune să ofere un spațiu în care fotografia să poată fi privită și citită în ritmul pe care îl merită, transformând cartea într-un loc al reflecției și al dialogului vizual.
Primele trei volume îi au ca autori pe Alex Gâlmeanu, Ioana Moldovan și Cosmin Bumbuț – trei fotografi cu practici și limbaje vizuale foarte diferite, dar care au contribuit decisiv la dezvoltarea fotografiei românești contemporane. De la fotografia de portret și editorial la documentarul pe termen lung și proiectele sociale, fiecare volum propune o perspectivă distinctă asupra modului în care imaginea poate deveni memorie, document și formă de cunoaștere.
Alex Gâlmeanu este unul dintre cei mai cunoscuți fotografi români contemporani, specializat în portret și fotografie editorială. A realizat numeroase coperte de reviste și campanii vizuale, colaborând cu publicații importante și cu personalități din cultură și divertisment. Stilul său este recognoscibil prin eleganța compoziției și prin capacitatea de a surprinde expresivitatea subiecților.
Ioana Moldovan este fotograf documentar și jurnalist vizual, cunoscută pentru proiectele sale pe termen lung despre societate, identitate și memorie. A publicat în reviste internaționale precum The New York Times, BBC, The Sunday Times, The Guardian, Bloomberg, Der Spiegel și altele. Fotografia ei are adesea o dimensiune narativă puternică și explorează povești umane complexe.
Cosmin Bumbuț este unul dintre cei mai apreciați fotografi documentari din România, cunoscut pentru proiecte sociale și reportaje realizate pe perioade îndelungate. După o carieră în fotografia de modă, s-a orientat spre documentar și spre explorarea comunităților marginale sau izolate. Împreună cu Elena Stancu a realizat proiectul și revista independentă Teleleu, documentând viața unor comunități din România și din lume.
Dincolo de valoarea fiecărui album în parte, apariția unei astfel de colecții transmite un mesaj important: fotografia românească merită nu doar să fie expusă sau distribuită online, ci și publicată, păstrată și construită într-un format editorial care îi poate prelungi viața. Într-un peisaj în care photobook-ul rămâne încă o apariție rară, inițiative precum [fig. M] contribuie la formarea unei culturi editoriale a fotografiei și la consolidarea unui patrimoniu vizual contemporan.
Colecția este completată și de o serie de seturi de postcards. Fiecare cutie reunește 25 de imagini selectate și propune o altă modalitate de a interacționa cu fotografia: nu doar ca obiect de colecție, ci și ca imagine care poate circula, poate fi înrămată, oferită sau trimisă mai departe. Este o idee simplă, dar frumoasă, care amintește că fotografia a avut dintotdeauna și această dimensiune intimă, domestică, aceea de a călători din mână în mână și de a rămâne prezentă în viața de zi cu zi.
Poate că aceasta este, în cele din urmă, cea mai mare miză a unei asemenea colecții. Nu doar să publice cărți de fotografie, ci să creeze obiceiul de a le căuta, de a le colecționa și de a reveni la ele peste ani.
Unele imagini merită mai mult decât un ecran. Merită o pagină. Și, uneori, o bibliotecă întreagă.
Ne bucurăm că, anul acesta, MATCA și Curtea Veche Publishing sunt alături de Romanian Visual Awards în calitate de parteneri ai competiției. Cu această ocazie, vor oferi pachete de cărți din colecția [fig. M] drept premii pentru două dintre categoriile concursului: Best Documentary Photographer și Best Photobook. Este un gest care completează firesc misiunea colecției – aceea de a susține fotografia contemporană românească nu doar prin publicare, ci și prin încurajarea și promovarea noilor generații de autori.
