Cum a revoluționat Ansel Adams fotografierea peisajului

Miliarde de fotografii sunt realizate și postate pe Internet în fiecare zi. În prezent, există mai multe camere foto decât oameni. Fotografia este ceva ce luăm de-a gata, ce putem realiza cu ușurință, oricând ne dorim. Dar nu a fost întotdeauna așa.

Pe 10 aprilie 1927, un fotograf care urcă pe Diving Board în Yosemite ajunge la destinație pentru a fotografia Half Dome. După excursia de o zi întreagă cu trepiedul și camera lui grea, nu mai are decât două plăci de sticlă pentru a realiza exact două fotografii. Atunci se întâmplă ceva.

Își dă seama că aparatul nu va captura ceea ce simte el în acel moment, felul în care vizualizează fotografia în mintea lui.

Cu ultima placă în mână, ia o decizie. Folosește un filtru pentru a surprinde Half Dome și atunci când developează ulterior fotografiile, este uluit. Știe că fotografia este ceva ce vrea să facă pentru tot restul vieții.

Ansel Easton Adams ca singurul copil al lui Olive Bay și Charles Hitchcock în 1902, în San Francisco. De mic copil a fost special. Nu-i plăcea să se joace prea multe jocuri sau să facă sport, ci mai degrabă să adune diverse gângănii și să exploreze natura.

A fost iubit de tatăl său, care și-a susținut unicul copil cum a putut, chiar dacă a avut probleme financiare. Soția lui, mama lui Ansel, a trecut prin depresie. Micul Ansel a fost un copil hiperactiv, ceea ce a făcut să aibă probleme la școală. După ce Ansel a fost exmatriculat din mai multe școli, tatăl său a decis să îl educe acasă.

Vă întrebați probabil: cum ajunge un băiat hiperactiv din San Francisco să fie unul dintre cei mai mari fotografi de peisaj din lume? Mulțumită mătușii sale, care i-a oferit o carte despre Yosemite când era bolnav. Ansel era fascinat de poveștile romantice despre nativii americani și despre munți. Într-un final, și-a convins părinții să viziteze Yosemite, iar când au ajuns acolo la 1 iunie 1916, pur și simplu s-a îndrăgostit de acel loc.

“A început o nouă eră pentru mine”, a spus el. Atunci a primit primul său aparat foto cu care a documentat călătoria, o cameră Brownie Kodak Number One, o simplă cutie de lemn pe care a folosit-o pentru a-și înregistra amintirile. Deodată, toate problemele, demonii lui, presiunea și tensiunea pe care le simțea în San Francisco au dispărut. A găsit o nouă iubire. Yosemite a devenit casa lui.

Dar calea către a deveni unul dintre cei mai cunoscuți fotografi nu a fost stabilită chiar atunci. Una dintre marile sale pasiuni a fost pianul. De fapt, mai mult decât o pasiune, era obsesia lui. O obsesie pe care a antrenat-o intens. Se spunea că este un geniu al pianului. Dar acum a adoptat și o altă obsesie: munții și fotografia.

Din toamnă până în primăvară, a practicat pianul mai mult de șase ore pe zi, iar primăvara se muta la munte. Cu timpul, s-a găsit situat la o răscruce. Se chinuia să se definească pe sine ca artist. Muzică sau fotografie? Yosemite sau San Francisco?

La început, a ales arta pe care o considera superioară: muzica.Cu această decizie sfâșietoare, a spus adio ambelor iubiri, Yosemite și logodnicei sale. Cu toate acestea, după 18 luni, a decis că fotografia este de fapt singurul lucru pe care îl dorea să îl facă pentru tot restul vieții.

A decis să își dedice viața munților și fotografiei. S-a ciocnit astfel de o problemă. Cunoașteți acest sentiment când vedeți o scenă, dar fotografia nu este așa cum ați vizualizat-o în minte? Acest sentiment a fost familiar pentru Adams. Nu era destul de mulțumit cu fotografiile făcute. Mai exact, cu diferența dintre reprezentarea a ceea ce a văzut în minte și printurile finale.

Pe 10 aprilie 1927 împreună cu soția sa și un grup mic urcau pe Yosemite. Făcea o mulțime de fotografii în timpul urcușului și când a ajuns la destinația finală pentru a fotografia Half Dome, după excursia de o zi cărând camera grea și trepiedul, mai putea realiza doar două fotografii.

Cu atenție, a făcut fotografia. Dar atunci s-a întâmplat ceva. Și-a dat seama că poza pe care tocmai nu a făcut-o nu avea cum să surprindă ceea ce simțea el în acel moment. Cu ultima placă în mână, a luat o decizie. Vizualizând efectul cerului întunecat, a folosit filtrul roșu pentru a surprinde jumătatea cupolei și când a developat ulterior fotografia, a fost uimit.

Vizualizarea a fost un concept pe care Adams l-a definit în tipar în 1934, iar ulterior a devenit un principiu de bază în fotografia sa. El este de asemenea un fondator al Zone System. Împreună cu Fred Archer, au pus bazele principiilor sensibilizării pentru determinarea expunerii și dezvoltării optime pentru a obține cea mai bună calitate a printului final. Adams vorbește despre asta în cartea The Negative: Exposure and Development.

Adams a creat un portofoliu și a început să lucreze ca fotograf comercial. Era obsedat de fotografie, absorbit de munca sa în încercarea de a stăpâni arta fotografiei. Lucra non-stop. Când nu fotografia, se afla în camera întunecată.

Când s-a născut primul său copil, Michael, el era la fotografiat. Când s-a născut fiica lui Anne în San Francisco, el se afla în Yosemite, pentru un job comercial. A fost cu adevărat dedicat pasiunii sale. Este o temă obișnuită atunci când ne uităm la maeștrii din orice fel de industrie: dăruirea și munca grea.

A văzut fotografia ca o formă de artă și de aceea nu i-a plăcut prea mult fotografia documentară. A crezut că aceasta, cu excepția celei realizate la cel mai înalt nivel, a fost doar de propagandă. În timpul Marii Depresiuni, a fost criticat pentru că nu a fotografiat problemele sociale din anii ’30. Chiar și Henri Cartier-Bresson a spus în anii ’50 că “Lumea se destramă iar Adams și Weston fotografiază pietre!”.

Dar Adams a fost mai mult ca niciodată convins că fotografia lui este despre artă. Ceea ce este interesant este că atunci când îl privim din perspectiva de astăzi, Adams ne-a arătat de fapt problemele cu care ne confruntăm: schimbările climatice și distrugerea mediului și planetei noastre, precum și necesitatea unui echilibru între natură și om.

Când ne uităm la evoluția fotografiei sale, el a început cu pictorialismul, care, explicat simplu, a fost un stil de fotografie care imită pictura, în principal prin focalizare moale și lumină difuză. Ulterior a abandonat asta și s-a dedicat principiilor fotografiei pure.

Pe măsură ce stilul său s-a schimbat de-a lungul vieții, la fel s-a întâmplat și cu compoziția imaginilor sale. Una dintre schimbările de compoziție pe care le putem vedea în opera sa este felul în care a lucrat cu orizontul. O putem observa cel mai bine în probabil cea mai faimoasă fotografie a sa, Moonrise, Hernandez, New Mexico.

Când ne uităm la imaginea pe care a obținut-o, putem aprecia cu adevărat măiestria sa.

“Negativul este un echivalent al punctajului compozitorului, iar tipărirea este echivalența performanței dirijorului”, a spus el. Ideea modului în care un fotograf interpretează negativul a fost importantă pentru el. Mai mult decât să facă fotografiile, le-a creat.

Adam și-a dorit cu adevărat ca oamenii să îi vadă munca. Și-a dedicat ultimii 20 de ani din viață imprimării și lucrului în camera întunecată. Când l-a cunoscut pe Bill Turnage, a fost în sfârșit capabil să depășească una dintre cele mai mari temeri și problemele cu finanțele. Cu ajutorul lui Turnage, arhivele lui Adams s-au transformat într-o afacere de mai multe milioane de dolari.

În 1980 i s-a acordat Medalia Prezidențială a Libertății, cea mai mare onoare civilă a națiunii. Ansel Adams a murit în 1983, la vârsta de 82 de ani.

A fi mic, dar parte a acestei lumi minunate, este un sentiment pe care fotografiile lui Ansel Adams îl evocă. Cu o abordare aproape religioasă a naturii, Ansel Adams a putut să-și transfere sentimentul în fotografie.