Cine sunt jurații Romanian Visual Awards 2026?

România creativă nu duce lipsă de talent. Dar are nevoie de repere.

La Romanian Visual Awards 2026, juriul nu este doar un filtru între înscrieri și premii, ci un punct de referință pentru direcția în care evoluează fotografia și video-ul contemporan din România.

În spatele fiecărei decizii stă experiență reală — proiecte personale, campanii comerciale, expoziții și ani de lucru în industrie. Tocmai de aceea, alegerea juraților contează la fel de mult ca alegerea câștigătorilor.

Cine sunt cei care vor evalua proiectele din acest an și ce îi recomandă?

Hai să-i cunoaștem.

Gina Buliga

Gina Buliga, fotograf consacrat pe scena fotografiei românești, este o artistă cunoscută pentru portretistică și fotografia de călătorie. Totuși, experiența ei cuprinde mai multe tipuri de imagine, cum ar fi și fotografia de culise. Un om cu o energie debordantă şi de un optimism contagios, Gina reuşește să captiveze atenția publicului şi descrie cu umor întâmplări din călătorii sau viața de zi cu zi. În fotografiile ei, subiectele favorite sunt oamenii şi în special copiii/adolescenții, cele două fete ale ei fiindu-i adesea modele.

Este ambasador Nikon și autoarea unor proiecte vizuale personale precum Daughters și Underwater Love, unde documentează cu sensibilitate relația cu fiicele ei. Pentru Gina, fotografia este un mod de viață, un proces de joacă, descoperire și conexiune profundă cu lumea. A călătorit în locuri precum Cuba și deșertul, dar crede că dincolo de destinații, esențiale rămân curiozitatea, lumina potrivită și bucuria de a trăi momentul.

Cristian Bassa

Cristian BASSA este fotograf, designer, editor și pasionat de volume de fotografie. Cristian a inițiat și desfășurat patru proiecte de fotografie în scopuri sociale pentru organizații caritabile, inițiative care au fost finalizate și cu expoziții personale sau albume foto, este co-organizator al Romanian PhotoBook Award, al festivalului Bucharest Photo Week, autor a două volume de cercetare fotografică documentară „Beautiful Sunrise” și „Forward March”. În perioada 2016-2025 a realizat activități de documentare vizuală a fântânilor din Oltenia împreună cu Dorian Delureanu, trei albume foto și două expoziții cu sprijinul Muzeului Național al Țăranului Roman și al Muzeului Olteniei.

Cornel Lazia

Cornel Lazia este fotograf, artist vizual și lector universitar doctor în cadrul UNATC „I.L. Caragiale” din București.

Doctor în cinematografie și media, cu peste două decenii de experiență profesională, activitatea sa îmbină portretistica, fotografia de modă, publicitate și coperți de album cu o practică artistică personală axată pe ecosisteme urbane, granițe vizuale și spații liminale.

A expus atât în România, cât și în străinătate, și predă și colaborează la diverse proiecte în cadrul Centrului de Resurse în Fotografie (CdRF).

Cercetarea sa academică vizează interferențele dintre fotografie și imaginea de film, precum și mai recent impactul inteligenței artificiale asupra mediului fotografic.

Antonio Pisani

Antonio Pisani este un fotograf italian, pasionat de fotografia de stradă și documentară, influențat profund de mentorul său, Yoshi Imamura – cunoscut pentru abordarea filosofică și rădăcinile sale în Zen. Atras de filmul alb-negru și de esența vizuală a cotidianului, Antonio îmbină în munca sa observația lucidă cu o sensibilitate profundă față de oameni și contexte.

În fotografie caută autenticitatea, momentele sincere și formele de expresie care se nasc în mod organic. Călătorește mult prin Europa, dar crede că orice loc poate deveni subiect fotografic, atâta timp cât ești prezent și curios. Proiectele sale pornesc uneori de la o viziune clară, alteori evoluează lent, ghidate de contactul cu oamenii și poveștile lor. Fotografia este pentru el atât un mod de viață, cât și un mijloc de reflecție, documentare și dialog.

Stilul său este centrat pe alb-negru, lumini, umbre și geometrie, preferând camerele precum Pentax K-3 III Monochrome sau Ricoh GR, dar și filme precum Kodak Tri-X 400 sau Ilford Delta 3200. În era AI, crede că fotografia documentară are un rol și mai important: acela de a păstra o conexiune reală cu lumea și cu adevărul. De aceea pune accent pe intenție, responsabilitate și o relație onestă cu subiectul fotografiat.

Pentru Antonio, fotografia profundă, intuitivă și poate chiar transcendentală are nevoie de un public pe măsură. Deși nu respinge complet rețelele sociale, le consideră o armă cu două tăișuri: „Social media poate oferi vizibilitate, dar diluează adesea mesajul. Galeriile, expozițiile și mediile tipărite – cum ar fi albumele sau printurile – creează un spațiu autentic pentru contemplare. Acolo se nasc conversațiile adevărate, atât despre fotografie, cât și despre experiența personală a privitorului”, spune el.

A jurizat ediția 2024 a Romanian Visual Awards și a fost publicat în reviste de specialitate precum Street Photography Magazine și Digital Camera Magazine.

A jurizat competiția Analogue Wonderland: The Big Film Photowalk (UK) — îl puteți urmări oferind feedback fotografiilor aici:

Dan Arvinte

Dan Arvinte este fotograf și videograf specializat exclusiv în producția de conținut culinar Hi-End pentru Social Media. Deține studioul de producție foto-video Stylephography, dedicat acestui tip de conținut.

Activează în industria de advertising din 2002, colaborând cu agenții de publicitate și branduri din domenii precum auto, asigurări, consumer electronics sau FMCG. Între 2011 și 2019 a ocupat poziția de director de marketing pentru o companie producătoare de vehicule electrice, iar ulterior s-a concentrat exclusiv pe producția de materiale foto și video pentru industria food și HoReCa. În acest context, a fondat primul studio video din România dedicat exclusiv producției de conținut culinar – Stylephography.

Portofoliul său include peste 50 de branduri de food de top, precum Dr. Oetker, Arctic, Edenia, Olympus, Hochland, Delaco, Chio, Nutline, Corso, Metro sau Selgros. În ultimii doi ani, a fost premiat pentru diverse proiecte video dedicate Social Media, atât în cadrul campaniilor de comunicare, cât și pentru proiecte de autor.

De asemenea, a fotografiat și filmat meniuri pentru peste 200 de restaurante în ultimii patru ani.

Pasionat de fotografie, Dan Arvinte a explorat multiple tehnici, de la fotografia de produs pentru e-commerce până la macro, iar din 2020 s-a specializat exclusiv în zona culinară. Este autodidact, formându-se prin exercițiu și studiu individual, fără a urma cursuri formale.

Se definește mai degrabă ca un pasionat de imaginea lucrată decât ca un fotograf sau videograf profesionist.

Gheorghe Popa

Gheorghe Popa este fotograf român de natură și peisaj, cu o activitate de peste un deceniu în care a construit un limbaj vizual imediat recognoscibil — undeva între rigoarea compoziției clasice și libertatea pe care o oferă fotografia aeriană. Lucrările sale nu caută spectaculosul de suprafață al naturii, ci acele momente în care frumusețea și fragilitatea ei apar simultan în același cadru.

A fost distins în unele dintre cele mai respectate competiții internaționale de gen: Wildlife Photographer of the Year (Londra), GDT European Wildlife Photographer of the Year (Germania), Asferico (Italia), Monochrome Awards (SUA), MontPhoto (Spania), Nature Photographer of the Year — NPOTY (Olanda), International Landscape Photographer of the Year (Australia), Drone Awards și Epson Pano Awards. În 2024 a obținut locul 3 la ILPOTY și a câștigat de două ori premiul special pentru cea mai bună fotografie aeriană. În 2025 a devenit marele câștigător al Huawei XMAGE Awards, una dintre competițiile internaționale cu cea mai largă audiență în domeniul fotografiei mobile.

Experiența sa depășește însă cadrul competițional. A făcut parte din juriul unor concursuri de referință — NPOTY (Olanda), Asferico (Italia) și Golden Turtle (Rusia) — și a fost invitat ca speaker la MontPhoto și NPOTY, unde a vorbit despre viziunea sa artistică și despre ce înseamnă să fotografiezi natura cu intenție, nu doar cu tehnică. În 2026, Huawei l-a invitat să susțină prezentări și workshop-uri la Madrid, în cadrul evenimentului „Huawei – Now Is Your Run”, și la Barcelona, în cadrul Mobile World Congress, unde a demonstrat că fotografia mobilă poate atinge același nivel de expresivitate ca orice alt format.

Fotografiile sale au apărut pe copertele unor publicații precum National Geographic Traveler, Nature, Emergence Magazine, Elements Magazine, OnLandscape și Pianeta 2030.

Unul dintre proiectele sale cele mai cunoscute, The Poisoned Beauty, este o serie documentară despre poluarea mediului, publicată internațional de National Geographic — o lucrare care a schimbat felul în care mulți privesc peisajele industriale din România. Albumul A Tale from the Carpathian Wilderness, dedicat lacului Cuejdel, a fost premiat la IPA International Photography Awards, Tokyo International Photo Awards și PX3 Paris. În martie 2026 a lansat Ținutul Zimbrului, un nou album fotografic dedicat uneia dintre cele mai sălbatice regiuni ale țării — un proiect construit în ani, nu în săptămâni, și care se simte.

Gheorghe Popa locuiește în România și continuă să fotografieze, să scrie și să vorbească despre natură ca despre ceva care merită cu adevărat atenția noastră.

Elena Corbu

Elena Corbu este fotograf și director creativ din București, cu o practică centrată pe intersecția dintre fragilitatea umană și rigoarea conceptuală, construind narațiuni vizuale cu profunzime emoțională și valoare atemporală.

Are competențe solide în storytelling vizual, direcție creativă și coordonare de echipe multidisciplinare, traducând valori de brand în imagini coerente și strategice.

Este recunoscută internațional, fiind artist FUTURES (2024) și laureată sau finalistă în competiții precum ND Awards și Shoot the Frame.

A realizat proiecte editoriale și colaborări cu branduri din fashion, lifestyle și publishing, precum și campanii pentru companii majore precum LIDL, Canon sau WorldClass.

A colaborat ca trainer cu Canon România și este ambasador Focus Nordic, consolidându-și rolul în industrie.

Portofoliul său îmbină direcția artistică cu execuția tehnică riguroasă și o înțelegere profundă a psihologiei imaginii.

Are studii în marketing, inginerie și management, precum și formare acreditată ca trainer, ceea ce îi susține abordarea strategică și educațională.

Marius Bărbulescu

Este fotograf de eveniment, activ din 2008, cu peste 400 de nunți și peste 500 de evenimente documentate, atât în România, cât și internațional. De-a lungul timpului, și-a construit un stil bazat pe autenticitate, apropiere de oameni și atenție pentru momentele reale.

A fost recunoscut la nivel internațional de platforme precum Fearless Photographers (Top 10 în 2014 și Top 100 timp de cinci ani consecutivi), ISPWP, WPS (Top 3 în 2013 și 2014), MyWed și This is Reportage (Top 40 în 2025). În 2024 a fost desemnat Best Event Photographer în cadrul Romanian Visual Awards.

Abordarea sa este una documentară, naturală și discretă, concentrată pe surprinderea momentelor autentice — de la cele evidente până la cele subtile, care definesc cu adevărat o poveste.

Pentru el, fotografia nu este despre tendințe, ci despre oameni și conexiune.

Matei Dumitru

Matei Dumitru este fondatorul °isopatrusute, laboratorul dedicat fotografiei pe film. Cu un fond în cinematografie, pe Matei îl preocupă să creeze o punte între creativ și practic, punând la dispoziția fotografilor mijloacele tehnice și susținerea de care au nevoie pentru a-și implementa ideile și a-și aduce proiectele la realitate.

În adolescență, a fost fotograf la festivalul Super și a participat la atelierul de film al ediției din 2017. Tot în perioada liceului, a construit împreună cu colegii lui ultima cameră obscură de liceu din țară. Au adunat de peste tot echipamente, le-au recondiționat și, după absolvire, au transformat proiectul într-un mic business. °isopatrusute e un laborator independent dedicat fotografiei pe film.

M-am apucat foarte spontan de fotografie, dar cred că m-a făcut să mă ţin de ea faptul că e o combinaţie între artă şi tehnică, ceea ce îmi gâdila toate dorinţele. În darkroom regăsesc asta – laboratorul e marea mea “instalaţie”. În momentul în care fac poze am învăţat că e cel mai bine să fac abstracţie de tehnică şi să încerc să fiu cât mai atent la muşchiul creativ. E ca un fel de stare în care trebuie să intru – stare fără de care nu mi se pare că reuşesc să fac fotografii bune, şi stare care îmi place. (Matei Bumbuț, 01 – Matei Dumitru)

Matei Dumitru: „Fotografia pe film propune o abordare un pic diferită, un pic mai lentă, un pic mai răbdătoare, un pic mai anticipativă, să zicem, sau mai meditativă, pentru că într-o epocă în care producem fenomenal de multă informație și suntem obișnuiți să obținem feedback instant de la tot în jurul nostru, ne forțează cumva prin modul ei de funcționare să încetinim.”

Alexandra Crisbasan

Pentru Alexandra, arta nu se supune etichetelor sau categoriilor; este o forță creativă nelimitată, capabilă să exprime o multitudine de pasiuni, restrânsă doar de dorința noastră de a le explora și cultiva. Lucrează cu tot ceea ce noi uităm și lăsăm în umbra noastră, cu tot ceea ce ne temem să aducem la suprafață.

Consideră artistul un fel de profet, care primește mesaje prin ideile sale creative. Aceste mesaje nu sunt mistice, ci apar din simplul act al existenței, din conexiunea profundă dintre sine și lumea din jur. Cu cât un creator este mai priceput în a decodifica și transpune aceste mesaje în realitate, prin propria viziune, cu atât are mai mult potențial de a transforma percepția asupra sinelui și a lumii, eliberându-ne de constrângerile sociale și reconectându-ne cu natura și umanitatea noastră.

Și-a început parcursul artistic în 2012, iar ulterior a absolvit Liceul de Arte Nicolae Tonitza și a participat în numeroase proiecte, atât în România, cât și internațional, explorând diverse forme de expresie artistică: scris, fotografie, desen, pictură, tatuaj și design grafic. A fost membru în juriul mai multor concursuri creative organizate de F64 Studio sau în colaborare cu acesta, precum „Orașul Meu în Metaverse”, în colaborare cu NVIDIA Studio.

Poți descoperi mai multe despre universul ei vizual pe putrid.space sau urmărind-o pe Instagram: @putridspace.

Fiecare membru al juriului vine cu propria experiență, propriul stil și propriul mod de a înțelege imaginea. Împreună, vor alege acele proiecte care reușesc să transmită ceva real, nu doar să arate bine, ci să spună o poveste care rămâne.

Dacă ai un proiect în care crezi, acesta e momentul să-l arăți.

Înscrie-te la Romanian Visual Awards 2026 și pune-ți lucrările în fața unor profesioniști care înțeleg cu adevărat ce înseamnă fotografia și video-ul de azi. Nu e doar despre un premiu, ci despre vizibilitate, validare și oportunitatea de a face parte dintr-o comunitate care contează.

Poate că următorul nume anunțat pe scena galei din noiembrie va fi al tău.