Cine sunt jurații Romanian Visual Awards 2025?
Raluca- 23minutes read
România creativă își alege reperele vizuale.
Fiecare competiție mare are în spate nu doar participanți talentați, ci și un juriu care știe să vadă dincolo de imagine — către poveste, intenție, execuție și emoție.
La Romanian Visual Awards 2025, jurații nu doar aleg câștigătorii. Ei setează standarde. Validează excelența. Și oferă încredere celor care transformă ideile în cadre memorabile.
Cine sunt cei care vor analiza proiectele din acest an? Ce îi recomandă? Ce aduc diferit în această ediție?
Hai să-i cunoaștem.
Cosmin Gârleșteanu
Cosmin Gârleșteanu este fotograf și video editor, stabilit în București. A absolvit Academia de Studii Economice, dar a realizat rapid că își dorește un traseu profesional mai creativ. A început cu radio, apoi a lucrat în televiziune, iar astăzi îmbină fotografia cu jobul de editor video.
Este pasionat de fotografia de stradă, pe care o descrie ca fiind „cea mai bună terapie” și un mod de a înțelege mai bine lumea. Preferă să surprindă comportamentele repetitive ale oamenilor, detaliile neobservate, ciudățeniile frumoase ale cotidianului și frumusețea lucrurilor aparent banale. Merge mereu cu aparatul la el și nu plănuiește cadrele – caută serendipitatea, acel moment neașteptat care transformă o scenă obișnuită într-o poveste vizuală.
Este administrator al grupului internațional de street photography OnSpot, iar lucrările sale au fost expuse la festivaluri internaționale precum:
Miami Street Photography Festival (finalist – 2018, 2021)
London Street Photography Festival (finalist – 2018, 2020)
Bruxelles Street Photography Festival (finalist – 2019)
Eyeshot Open Call (finalist – 2022)
În 2023, a lansat fotocartea „Bucharest” – o selecție personală de cadre din orașul în care trăiește și fotografiază cel mai des.
Experiență ca jurat:
Frame24
Phos 2025
Bursele stART – Școala de Valori (2021 și 2022)
Speaker la Weddcamp 2022
Antonio Pisani
Antonio Pisani este un fotograf italian, pasionat de fotografia de stradă și documentară, influențat profund de mentorul său, Yoshi Imamura – cunoscut pentru abordarea filosofică și rădăcinile sale în Zen. Atras de filmul alb-negru și de esența vizuală a cotidianului, Antonio îmbină în munca sa observația lucidă cu o sensibilitate profundă față de oameni și contexte.
În fotografie caută autenticitatea, momentele sincere și formele de expresie care se nasc în mod organic. Călătorește mult prin Europa, dar crede că orice loc poate deveni subiect fotografic, atâta timp cât ești prezent și curios. Proiectele sale pornesc uneori de la o viziune clară, alteori evoluează lent, ghidate de contactul cu oamenii și poveștile lor. Fotografia este pentru el atât un mod de viață, cât și un mijloc de reflecție, documentare și dialog.
Stilul său este centrat pe alb-negru, lumini, umbre și geometrie, preferând camerele precum Pentax K-3 III Monochrome sau Ricoh GR, dar și filme precum Kodak Tri-X 400 sau Ilford Delta 3200. În era AI, crede că fotografia documentară are un rol și mai important: acela de a păstra o conexiune reală cu lumea și cu adevărul. De aceea pune accent pe intenție, responsabilitate și o relație onestă cu subiectul fotografiat.
Pentru Antonio, fotografia profundă, intuitivă și poate chiar transcendentală are nevoie de un public pe măsură. Deși nu respinge complet rețelele sociale, le consideră o armă cu două tăișuri: „Social media poate oferi vizibilitate, dar diluează adesea mesajul. Galeriile, expozițiile și mediile tipărite – cum ar fi albumele sau printurile – creează un spațiu autentic pentru contemplare. Acolo se nasc conversațiile adevărate, atât despre fotografie, cât și despre experiența personală a privitorului”, spune el.
A jurizat ediția 2024 a Romanian Visual Awards și a fost publicat în reviste de specialitate precum Street Photography Magazine și Digital Camera Magazine.
A jurizat competiția Analogue Wonderland: The Big Film Photowalk (UK) — îl puteți urmări oferind feedback fotografiilor aici:
Gina Buliga
Gina Buliga, fotograf consacrat pe scena fotografiei românești, este o artistă cunoscută pentru portretistică și fotografia de călătorie. Totuși, experiența ei cuprinde mai multe tipuri de imagine, cum ar fi și fotografia de culise. Un om cu o energie debordantă şi de un optimism contagios, Gina reuşește să captiveze atenția publicului şi descrie cu umor întâmplări din călătorii sau viața de zi cu zi. În fotografiile ei, subiectele favorite sunt oamenii şi în special copiii/adolescenții, cele două fete ale ei fiindu-i adesea modele.
Este ambasador Nikon și autoarea unor proiecte vizuale personale precum Daughters și Underwater Love, unde documentează cu sensibilitate relația cu fiicele ei. Pentru Gina, fotografia este un mod de viață, un proces de joacă, descoperire și conexiune profundă cu lumea. A călătorit în locuri precum Cuba și deșertul, dar crede că dincolo de destinații, esențiale rămân curiozitatea, lumina potrivită și bucuria de a trăi momentul.
Matei Dumitru
Matei Dumitru este fondatorul °isopatrusute, laboratorul dedicat fotografiei pe film. Cu un fond în cinematografie, pe Matei îl preocupă să creeze o punte între creativ și practic, punând la dispoziția fotografilor mijloacele tehnice și susținerea de care au nevoie pentru a-și implementa ideile și a-și aduce proiectele la realitate.
În adolescență, a fost fotograf la festivalul Super și a participat la atelierul de film al ediției din 2017. Tot în perioada liceului, a construit împreună cu colegii lui ultima cameră obscură de liceu din țară. Au adunat de peste tot echipamente, le-au recondiționat și, după absolvire, au transformat proiectul într-un mic business. °isopatrusute e un laborator independent dedicat fotografiei pe film.
M-am apucat foarte spontan de fotografie, dar cred că m-a făcut să mă ţin de ea faptul că e o combinaţie între artă şi tehnică, ceea ce îmi gâdila toate dorinţele. În darkroom regăsesc asta – laboratorul e marea mea “instalaţie”. În momentul în care fac poze am învăţat că e cel mai bine să fac abstracţie de tehnică şi să încerc să fiu cât mai atent la muşchiul creativ. E ca un fel de stare în care trebuie să intru – stare fără de care nu mi se pare că reuşesc să fac fotografii bune, şi stare care îmi place. (Matei Bumbuț, 01 – Matei Dumitru)
Matei Dumitru: „Fotografia pe film propune o abordare un pic diferită, un pic mai lentă, un pic mai răbdătoare, un pic mai anticipativă, să zicem, sau mai meditativă, pentru că într-o epocă în care producem fenomenal de multă informație și suntem obișnuiți să obținem feedback instant de la tot în jurul nostru, ne forțează cumva prin modul ei de funcționare să încetinim.”
Horia Bogdan
Horia Bogdan este fotograf de natură de peste 15 ani, biolog de profesie și un mare împătimit al țărilor nordice. Este ambasador Focus Nordic și membru fondator al FORONA – Asociația Fotografilor de Natură din România. A lucrat timp de patru ani ca ghid pentru aurora boreală în Tromsø, Norvegia, iar în prezent organizează tururi fotografice în destinații spectaculoase pentru pasionații de natură din România.
Fotografiile sale au fost premiate la Romanian Visual Awards – unde a câștigat premiul pentru Cel mai bun peisaj în ediția din 2024 – și la concursuri precum Milvus Photo Contest. Lucrările lui au fost publicate în numeroase reviste de specialitate, atât din țară, cât și din străinătate.
Abordarea sa fotografică este fidelă realității: Horia evită procesările excesive și caută să surprindă peisaje dramatice și adaptările uimitoare ale naturii exact așa cum sunt. În prezent, lucrează la două proiecte de suflet – documentarea copacilor seculari și capturarea aurorei boreale din 10 țări diferite (a ajuns deja la 7). Indiferent dacă ghidează workshopuri, fotografiază peisaje izolate sau împărtășește povești din teren pe social media, munca sa invită mereu la o mai profundă conectare cu lumea naturală.
Pentru cei care vor să afle mai multe despre viziunea sa artistică și traseul profesional, recomandăm acest interviu video:
Vali Bărbulescu
Vali Bărbulescu a descoperit fotografia în urmă cu peste 15 ani și de atunci se află într-o călătorie vizuală continuă. Fascinat de frumusețea umană, fiecare portret realizat de el se constituie într-o poveste spusă într-o fracțiune de secundă. Atracția pentru estetic în forme și spațiu l-a dus către fotografia de fashion, pe care Vali BĂRBULESCU o realizează natural, într-o manieră clasică, dar cu o rezonanță contemporană puternică.
Pasiunea, determinarea și munca susținută au făcut ca fotografiile sale să fie recunoscute în marile epicentre ale modei, ca Paris, Milano, Londra sau New York. A fost publicat în print și online în reviste ca Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, GQ, Vanity Fair etc. Lucrează frecvent pentru branduri ca Valentino, Dolce & Gabbana, Alberta Ferretti, Bvlgari etc., iar fotografiile sale includ modele de top ca Gigi și Bella Hadid, Kendall Jenner, Taylor Hill, Izabel Goulart, Isabeli Fontana, Barbara Palvin, Kaia Gerber și cei mai importanți influenceri din zona fashion/lifestyle, printre care Chiara Ferragni, Kristina Bazan, Bruna Marquezine, Cameron Dallas, Anna Dello Russo etc. Hedonist avid și cu un spirit nomad, Vali Bărbulescu se folosește de fotografie pentru a realiza “the journey of his life”!
Marius Tudor
Marius Tudor este fotograf freelancer și jurnalist, pasionat de oameni și mereu în căutarea luminii bune, a momentului potrivit și a emoției autentice. Pentru el, fotografia este mai mult decât o meserie – este o formă de respirație, o nevoie vitală. Crede cu tărie că munca sa presupune dedicare totală pentru calitate și o înțelegere profundă a fiecărui client.
Cu peste 20 de ani de experiență ca jurnalist sportiv și membru AIPS (Asociația Internațională a Presei Sportive), Marius a fotografiat meciuri de fotbal din cele mai puternice campionate europene – Anglia, Spania, Italia, Germania – precum și din competiții precum Champions League, Europa League și Conference League.
Fotografia de nuntă, sportivă și documentară, curiozitatea și deschiderea către necunoscut l-au ghidat într-o călătorie de peste 15 ani în lumea imaginii. Preferă fotografia spontană, sinceră, în care mai degrabă se mișcă el pentru a prinde cadrul perfect decât să-l construiască artificial.
Raluca Rotund
Raluca de la Rotund Perfect este fotograf de plăcere și, de 8 ani, videograf de meserie (tot de plăcere).
Câteva cuvinte despre Raluca ne spune chiar ea:
„Niciodată în viața mea nu credeam că o să ajung să documentez evenimente și chiar să ajung la concluzia că este foarte probabil ca, pentru mine, să fie un dream job. Văd lucrurile foarte simplu, chiar dacă filmele mele (spun alții) sunt complicate și cred că cel mai important e să poți dărâma anumite bariere din interiorul tău, ca să poți lăsa creativitatea să își facă acolo cuib.”
Mai multe despre stilul și abordarea ei poți descoperi în acest videoclip:
Kis Szilveszter
Dragostea pentru natură este prezentă în el încă din copilărie și, de atunci, acest sentiment s-a intensificat tot mai mult. L-a motivat întotdeauna acea latură a vieții care nu este vizibilă cu ochiul liber. Tocmai din acest motiv, fotografia macro este domeniul prin care se poate conecta cel mai profund cu natura, dar îi face plăcere să surprindă și acele momente irepetabile pe care Natura le oferă în dar. Liniștea interioară pe care o simte în mijlocul naturii îl conduce mereu către trăirea momentului prezent, pentru că în orice clipă poate apărea un fenomen care, poate, are loc o singură dată în viață.
Fotografiile sale au avut succes în mai multe concursuri naționale și internaționale de fotografie de natură. Printre altele, proiectul său fotografic a câștigat categoria Wildlife la Romanian Visual Awards 2024. În Ungaria, a câștigat de două ori o categorie la concursul „Fotograful de natură al anului”, iar mai multe fotografii ale sale au fost finaliste în competiții internaționale renumite, precum Golden Turtle (Rusia), Emotion’Ailes (Belgia), Photo Montier (Franța), Milvus (România), TransNatura (România) și BIRDO (Ungaria).
Alexandra Crisbasan
Pentru Alexandra, arta nu se supune etichetelor sau categoriilor; este o forță creativă nelimitată, capabilă să exprime o multitudine de pasiuni, restrânsă doar de dorința noastră de a le explora și cultiva. Lucrează cu tot ceea ce noi uităm și lăsăm în umbra noastră, cu tot ceea ce ne temem să aducem la suprafață.
Consideră artistul un fel de profet, care primește mesaje prin ideile sale creative. Aceste mesaje nu sunt mistice, ci apar din simplul act al existenței, din conexiunea profundă dintre sine și lumea din jur. Cu cât un creator este mai priceput în a decodifica și transpune aceste mesaje în realitate, prin propria viziune, cu atât are mai mult potențial de a transforma percepția asupra sinelui și a lumii, eliberându-ne de constrângerile sociale și reconectându-ne cu natura și umanitatea noastră.
Și-a început parcursul artistic în 2012, iar ulterior a absolvit Liceul de Arte Nicolae Tonitza și a participat în numeroase proiecte, atât în România, cât și internațional, explorând diverse forme de expresie artistică: scris, fotografie, desen, pictură, tatuaj și design grafic. A fost membru în juriul mai multor concursuri creative organizate de F64 Studio sau în colaborare cu acesta, precum „Orașul Meu în Metaverse”, în colaborare cu NVIDIA Studio.
Poți descoperi mai multe despre universul ei vizual pe putrid.space sau urmărind-o pe Instagram: @putridspace.
Fiecare membru al juriului vine cu propria experiență, propriul mod de a vedea lumea și de a recunoaște talentul atunci când îl întâlnește. Împreună, vor alege acele imagini care reușesc să spună o poveste puternică și să rămână în mintea privitorului.
Dacă ai cadre de care ești mândru, e momentul să le aduci în fața lor. Înscrie-te la Romanian Visual Awards și lasă-ți munca să fie văzută și apreciată de oameni care trăiesc și respiră fotografie și video. Cine știe? Poate că la gala din noiembrie, numele rostit pe scenă va fi al tău.
Tu te-ai înscris la Romanian Visual Awards? La ce categorie?
