Cristina Tinta

Cristina Tinta

Cristina Țintă este pasionată de fotografie, desen și avioane. Este co-fondator al festivalului Bucharest Photo Week și Content&Events Coordinator la F64.ro.

Tutoriale

Idei creative : învață să observi și să previzualizezi

7 noiembrie 2014

2 comentarii

2 min read

Observația De cele mai multe ori ignorăm aproape tot ceea ce vedem în lume. Iar acesta este un aspect important, întrucât primul pas pentru rezolvarea unei probleme este de a vedea, sau mai exact de a observa o situație în deplinătatea sa. Când nu observăm, ne privăm pe noi înșine de lucruri care ne permit să venim cu idei creative și inovatoare. Arta de a observa începe cu afundarea în tonurile și texturile ce te înconjoară. Observația necesită o cufundare în a privi și a asculta, fără a trece impresiile pe care le colectăm prin filtrul obișnuit de a judeca lucurile. Observația necesită o eliberare de prejudecățile și preferințele pe care le avem față de subiectul nostru. Ia un obiect...

Citește

Câștigătorii campaniei „Abonează-te la newsletter”

24 octombrie 2014
1 min read

Am tras la sorți câștigătorii campaniei „Abonează-te la newsletter”, campanie ce s-a desfășurat în perioada 7-9 octombrie 2014 pe site-ul nostru, cu ocazia aniversării a 13 ani de F64. Fiecare persoană abonată la newsletter-ul F64 până pe data de 9 octombrie 2014 a fost înscrisă automat în concurs, având posibilitatea de a câștiga unul din cele 13 vouchere de 13000 puncte, adică 13 vouchere a câte 130 de ron, ce pot fi folosite la achiziția de produse din site-ul F64, până pe data de 15 aprilie 2015. Cei 13 norocoși rezultați în urma tragerii la sorți sunt: 1. Cătălin Leagu (m****.c********@yahoo.com) 2. Cristiana Boldeanu (c********_b@yahoo.com) 3. Menndy Petcu (m******2004@yahoo.com) 4. Cătălin Udrea (c******.u****@yahoo.com) 5. Oana Palade (o***_d*******@yahoo.com) 6. Marilena Partenie...

Citește

Editorial

Ce înseamnă fotograf pro?

21 octombrie 2014
7 min read

Ce înseamnă fotograf pro? - o altă întrebare de care cu siguranță te-ai lovit adesea și de altfel un subiect destul de controversat. Dacă ar fi să ne luăm după cărți și reglementări, fotograful profesionist este cel care dobândește peste 50% din câștigurile sale din activități fotografice. Acesta poate fi un angajat la un ziar sau poate stabili contracte pentru fotografierea diverselor evenimente sau pentru a ilustra anumite reclame. În această categorie pot fi introduși și fotografii paparazzi și cei de fine art care fac fotografii, dupa care le oferă spre vânzare sau publicare. Părerile însă continuă să fie împărțite. Să vedem ce cred despre acest subiect și o parte dintre fotografii români profesioniști. „Pentru mine a fi fotograf profesionist...

Citește

Editorial

În căutarea inspirației: fotografia de peisaj cu Guy Tal

10 octombrie 2014
14 min read

Dacă fotografia, scrisul, filosofia și dragostea necondiționată pentru lumea naturală s-ar contopi într-o singură expresie artistică, atunci unul din reprezentanți ar fi Guy Tal. Despre inspirație, creativitate și frumos, cu unul dintre cei mai de seamă fotografi de peisaj ai generației tinere, într-un interviu realizat de Dorin Bofan. D.B.: Cum a început toată povestea? Și cât de dificil era atunci să duci o viață de artist în ciuda tuturor riscurilor? G.T.: E dificil să precizez exact unde a început totul, dar pasiunea mea pentru fotografie s-a născut în adolescență. Am crescut în Israel într-o perioadă când această țară avea foarte multe spații deschise și zone naturale. Încă din fragedă copilărie, îmi plăcea să explorez câmpurile și livezile din împrejurimile casei,...

Citește

Editorial

Expuneri fotografice-Tatiana Volontir despre fotografia de portret și fine-art

29 septembrie 2014

1 comentariu

2 min read

Am dedicat luna septembrie fotografiei de portret. Am povestit despre echipament, lumină și încadrări, despre portrete incomode, am intervievat 6 fotografe îndrăgostite de fotografia de portret iar acum, completăm aceste materiale cu un nou episod din „Expuneri fotografice”. Ți-am pregătit pentru ultima zi de luni din septembrie un interviu despre portretele fine-art, cu Tatiana Volontir - fotografa care împrumută imaginilor pe care le semnează fragmente din ea: delicatețe, feminitate și suav. Tatiana a descoperit în timp că își poate proiecta gândurile și stările pe o anumită imagine. S-a apropiat de portret întrucât își caută mereu oglindirea în oameni. Fotografia a devenit pentru ea un mijloc de exprimare, de eliberare, dar și de descoperire - un studiu al proiecțiilor universului interior...

Citește

Editorial

Fotografia de portret-echipament, lumină și încadrare

1 septembrie 2014

24 comentarii

9 min read

Un articol prin care se face o introducere în fotografia de portret. Aflăm care este echipamentul cel mai indicat pentru acest gen de imagini, care sunt planurile și unghiurile întâlnite cel mai des, precum și alte sfaturi utile. Dacă deschidem un dicționar, vom găsi portretul definit drept o pictură, un desen, o sculptură, o fotografie sau o altă formă de reprezentare a unei persoane în care expresia și fața acesteia sunt predominante. Pe de altă parte, portretul devine reprezentarea anumitor trăsături ale subiectului, așa cum le vede fotograful, pictorul sau sculptorul. Putem spune chiar că printre primii observatori ai gesturilor, temperamentelor, mișcărilor și caracterului uman se află portretiștii. Scopul portretului este să ne transmită starea și detalii despre personalitatea subiectului....

Citește

Editorial

Alb-negru vs Color în fotografie: ce cred fotografii români

21 iulie 2014

5 comentarii

8 min read

Cromatica este și va fi întotdeauna un aspect important în fotografie. Preferințele fotografilor pentru modul în care se exprimă țin însă de mecanisme interne sau externe diverse și, de la caz la caz, povestea este una mai mult sau mai puțin diferită. Pornind de la această idee, am rugat câţiva fotografi români să ne povestească despre ce îi determină pe ei să aleagă alb-negru sau color. Iată ce au spus fotografii români despre fotografia alb negru vs. fotografia color Mirela Momanu: De ce predominant alb-negru în cazul meu? Mister, atmosferă, poveste și mult impact. De multe ori mă trezesc că îmi imaginez cadrul în alb-negru încă de când surprind o scenă, un moment sau o poveste. O expresie anume este parcă mai...

Citește

Editorial

Cromatica în fotografie

14 iulie 2014

1 comentariu

6 min read

Fotografia, de la 1936 încoace, de când Kodachrome a dat culoare imaginilor, ne oferă mai multe opțiuni de lucru. Ochiul uman „vede” tot ceea ce ne înconjoară în culori, acestea fiind revelate prin influența luminii, astfel că am putea spune despre fotografia color că ne ajută la exprimarea realității așa cum e ea percepută, în timp ce în fotografia alb-negru avem de-a face cu o interpretare a realității. Paul Outerbridge spunea: „O diferență importantă între fotografia color și cea alb-negru este aceasta: alb-negrul va sugera, în timp ce culoarea va afirma. Sugestia implică multe, dar afirmația presupune certitudine... Certitudine absolută.” Imaginile color ca limbaj universal sunt mai ușor de înțeles de către oricine, cu atât mai mult de către publicul cu un...

Citește

Editorial

Solarizarea în era digitală-tutorial Photoshop

4 iulie 2014

1 comentariu

2 min read

Solarizarea este o tehnică de obținere a unei fotografii în camera obscură asociată adesea cu fotograful Man Ray, care a perfecționat tehnica și a facut-o populară. Este unul dintre cele mai imprevizibile procese fotografice și presupune ca după developarea normală, dar înainte de fixarea imaginii, lumina din laborator să fie aprinsă pentru o fracțiune de secundă. Imaginile încep să se albească în părțile închise și viceversa, ca și cum s-ar transforma într-un negativ. Apoi, în momentul în care fotograful era mulțumit de efect, o introducea în fixator. Practic se ajungea la o inversare totală sau parțială a tonurilor. În camera obscură digitală însă, lucrurile sunt ceva mai simplu de realizat prin procesare. Efectul nu este chiar similar cu cel de pe film, dar este destul...

Citește

Editorial

TOP 15 SFATURI pentru fotografii alb-negru reușite

30 iunie 2014

5 comentarii

10 min read

Alb-negrul ne pune aproape instant față în față cu o nouă modalitate de a vedea lumea și lucrurile. Îndepărtând culoarea, imaginea capătă de multe ori o cu totul altă interpretare. Elemente vizuale importante precum tonurile, formele sau texturile sunt acum revelate, fiind înainte eclipsate de culoare. Este important să înțelegem totuși că nu orice imagine arată bine în alb-negru. Gândiți-vă de exemplu la impactul imaginii lui Steve McCurry – „Fata afgană". Acolo culoarea contribuie din plin la impactul final al fotografiei. Sau mai simplu, gândiți-vă la o fotografie cu un curcubeu. Culoarea joacă în acest caz un rol definitoriu. Pe de altă parte însă, există situații în care o imagine monocromă va evidenția mult mai bine un subiect sau îi va conferi noi valențe, noi...

Citește
Top